Une trilogie de Sir Alan Ayckbourn
Les bonnes manières  //  Vivre ensemble  // Cultiver son jardin
En francophonie, Ayckbourn est peu monté et en général sur le ton du vaudeville, réduisant l’enjeu à un drame petit bourgeois truffé de quiproquos amoureux. En réalité, Ayckbourn se rapproche probablement plus de l’univers de Tchekhov par la force avec laquelle il évoque les travers et les souffrances de notre société.
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Comme l’a montré Alain Resnais par trois fois (Smoking/No smoking, Cœurs et Aimer, boire et chanter), les pièces d’Ayckbourn sont à la fois drôle et en apparence légère, tout en révélant un côté sombre, parfois désespéré derrière les petits riens de la vie quotidienne.
Le théâtre anglais moderne, de Beckett à Stoppard en passant par Pinter, continuant en cela la tradition shakespearienne, n’a aucun complexe à être drôle et divertissant tout en revendiquant sa complexité et son côté expérimental. Nous chercherons ainsi à rendre toutes les finesses du texte d’Ayckbourn et son humour ainsi que la mécanique dramaturgique extrêmement précise, pour restituer également les enjeux subtils et profond qui sous-tendent ces trois pièces.
L’action est simple, de même que la temporalité et les espaces qui débordent légèrement et de façon probablement espiègle et intentionnelle les règles d’unité de la tragédie. Les dialogues sont clairs, denses et rapides. Afin de ne pas affaiblir la tension de l’intrigue et l’universalité du propos par une contextualisation excessive, la scénographie et les accessoires seront fonctionnels induits par les exigences du travail de plateau.

Dans Intimate Exchanges (Smoking/No smoking), House and Garden et cette trilogie, le temps linéaire se brouille et comme dans un tableau cubiste révélant simultanément différentes faces, ces pièces représentent une sorte de cubisme temporel en nous montrant, une fois la trame narrative passée à travers le prisme à trois faces que constituent les trois lieux, une infinité de réfractions. Ce rapport espace-temps caractéristique d’Ayckbourn, ou comment un lieu différent induit un temps différent, sera pris en compte et exploré de plusieurs façons, en créant des échos entre les pièces ainsi qu’en proposant des représentations de l’intégrale.

ou ... "Action ! (Pour quoi faire ?), chantier amateur 2/3 du TLH - Janvier 2020
Le Collectif StoGramm propose dans le cadre du chantier amateur du TLH La Rose givrée -  Action ! (Pourquoi faire ?), très librement inspirée du film de John Cassavetes  "Une femme sous influence". Ce récit d’une femme sensible en proie aux affres de la conformité était initialement envisagé comme une pièce de théâtre écrite à la demande de Gena Rowlands, l’épouse de Cassavetes. D’un commun accord, ils préféreront en tirer le scénario d’un long métrage qui sortira en 1974.
Olivia Seigne propose de faire le chemin à l’envers en réadaptant l’œuvre de Cassavetes pour le théâtre. Dans un travail inspiré par la joie, la confiance et la passion, cette adaptation résulte d’un montage issu du scénario de Cassavetes, enrichi de scènes construites dans le cadre d’un travail collectif d’écriture et d’improvisation. Olivia Seigne a constitué un groupe de comédiens et  de comédiennes amateurs qui désire explorer, sur un plateau de théâtre, les intenses variations émotionnelles de cette œuvre.

Comment maintenir la paix lorsqu’elle est mise en danger par l’obscurantisme, les croyances et leurs dérives? Lorsque, fécondées par l’irrationnel et les superstitions, les rumeurs l’emportent et déclenchent massacres et tempêtes, quel espace vital subsiste pour la survie du libre-arbitre ?
A travers cette vision de La Famille Schroffenstein de Heinrich von Kleist, Olivia Seigne cartographie la trajectoire du libre arbitre et raconter la lutte qu’exige la paix pour sa survie à  travers un spectacle choral, six comédiens portant les voix de plus de vingt personnages, celles des innocents, victimes de la barbarie, et celles des bourreaux, précipités dans la haine et la cruauté par l’ignorance et la peur.

Comme toi-même est une histoire qui aurait pu être simple. Celle de bon nombre d’entre nous : Une personne qui, au seuil de l’adolescence, voit son insouciance d’enfant éclipsée par la prise de conscience de son corps, de son identité.
Elle lutte pour se comprendre et s’accepter, et la force qu’elle en tire lui permet d'envisager sereinement son prochain et de vivre une grande histoire d’amour.
 
Mais « Comme toi-même » est surtout l’histoire d'Andrea, l’une de ces personnes nées dans l'intersexuation.
Dans un acte de courage, Andrea choisit de partager le récit de son parcours avec un public.   

Générique
Conception et mise en scène : Olivia Seigne et Alexandre Vogel  //  Jeu : Diane Müller et Olivia Seigne  //  Scénographie : Yangalie Kohlbrenner  //  Lumières : Nicolas Mayoraz  //  Costumes : Iris Aeschlimann  //  Sons : Christian Pralong  //  Administration : Aude Seigne   //  Médiation : Romaine Crettenand

De l’Ignorance :
La vraie réalité n’est originairement qu’une, mais les degrés de l’ignorance sont infinis ; voilà pourquoi les natures des hommes diffèrent dans leurs caractères.
(Barda Thödol – Livre des morts tibétain)
 
Life after life … Vie après vie ... La vie après la vie.
 
Le noir. C’est le point de départ.
La contrainte offerte par Michaël Abbet, co-directeur du Petithéâtre de Sion.
Une contrainte épanouissante qui débouche sur projet théâtral plongeant le spectateur dans le noir.
 
Les pièges sont nombreux.
Piège du train fantôme : la perte de contrôle du spectateur, sa peur, ses réactions sont utilisées pour le manipuler.
Piège des technologies, dont la puissance nous emmène parfois en des lieux où nous n’avons pas envie ou besoin d’être.
Piège également de la recherche de la virtuosité, qui débouche sur une négation, une esquive de la contrainte. Au delà subsistent dans le noir, la voix et la présence physique du comédien, pour porter le récit dans un rectangle de 6 mètres sur 3.
   
Le décor c'est le noir : alors nous sommes partout, nous nous déplaçons dans l’espace et dans le temps à la vitesse de la pensée, une vitesse supérieure peut-être à celle de la lumière. Une situation idéale pour évoquer le thème de l’au-delà. Une rencontre entre deux fantômes.
 
Partant de l'expérience de l’élargissement des limites, Life after life aborde, sous forme de conjecture joyeuse, la question du devenir de la conscience après la mort, en s’inspirant librement de ces trois sources : Les fantômes, l’expérience de mort imminente et la perspective spirituelle.